Easter Special: Μυστικά σε ταινίες που θα σε στείλουν!

Οσες φορές και να είδες τις αγαπημένες σου ταινίες, είμαστε σίγουροι ότι υπάρχουν πράγματα που δεν πρόσεξες ποτέ σου! Τι κρυμμένο μήνυμα έχει το "Fight Club"; Πόσο "αθώο" είναι το Harry Potter" τελικά; Γιατί το "Silence of the Lambs" είναι πολύ πιο ανατριχιαστικό απ΄ότι νομίζεις; Ελα εδώ να μάθεις!

Πάσχα έρχεται κι  είπαμε να μπούμε στο πνεύμα των ημερών, έτσι αποφασίσαμε να αποκαλύψουμε τι είπε ο Χριστός στον Σταυρό, όταν οι ουρανοί ανοίξαν και έφτασε η στιγμή που φανερώθηκε ο λόγος για τον οποίο στάληκε στη Γη, όταν πλέον το μονοπάτι μπροστά φωτίστηκε με άπλετο, καθάριο φως...

Πετροοοοοοοοοοοοοοοο! Φαίνεται το σπίτι σου από δω ρε!

Anyway, ξυπνάμε και πάμε πίσω στο θέμα μας. Ενεκα των εορτών του Πάσχα, (γιάξ, ακούστηκα σαν ανακοίνωση κόμματος) είπαμε να σας παρουσιάσουμε εδώ στο “Mischief, Mayhem, Movies”, διάφορα Easter eggs (πασχαλινά αυγά) από ταινίες. Για να σας μπάσουμε λίγο στο θέμα, με τον όρο "Easter Εgg" για ταινίες, αναφερόμαστε σε ότιδήποτε μπορεί να έχουν κρύψει οι δημιουργοί σε μια ταινία, που μπορείς να το ανακαλύψεις μόνο μετά από εντατική έρευνα. Και τουλάχιστον 11 sessions ψυχοθεραπείας γιατί μια μορφή ψυχοπάθειας πρέπει να την έχεις για να ψάχνεις frame-frame μια ταινία. Ο όρος προέρχεται από μια πασχαλιάτικη παράδοση των αμερικάνων, οι οποίοι το Πάσχα κρύβουν σοκολατένια αυγά για να τα βρούν τα παιδιά. Μην με ρωτάτε γιατί. Πιθανότατα να είναι κάποια μορφή άσκησης για μαστουριάρηδες. Θα σας γελάσω.

Πάμε λοιπόν να δούμε τα δικά μας Easter eggs!

Ο Χάρι Πόττερ και το Κρυμμένο Πήδημα

Μπορεί η σειρά ταινιών «Harry Potter» να στόχευε το εφηβικό-παιδικό ακροατήριο και να προσπαθούσε να μείνει πολιτικά ορθή και «καθαρή», αλλά να μην ξεχνούμε ότι έχουμε να κάνουμε με ανθρώπους του σινεμά. Οσοι έργάζονται στον τομέα είναι σοβαρά διαταραγμένοι.

"Οr that's what the voices in my head say..."

Οι συντελεστές του «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» λοιπόν είπαν να σπάσουν λίγη πλάκα, βάζοντας σεξουαλικό υπονοούμενο στα credits της ταινίας! Ρίχτε μια ματιά στην επόμενη φωτογραφία και πιο συγκεκριμένα στη κάτω αριστερή γωνιά

Ελα εδώ μωρό μου να σου δείξω το μαγικό ραβδί μου!

Δεν είναι photoshop, σε περίπτωση που διερωτάστε αλλά snapshot από τα credits! Και είναι ακριβώς αυτό που νομίζεις. Οι απόψεις πάλι στο διαδίκτυο διίστανται, με κάποιους να υποοστηρίζουν ότι είναι "η στάση του ιεραπόστολου" και άλλους να λένε ότι είναι το... άλλο. Εγώ προσωπικά πιστεύω ότι πρόκειται για παρεξήγηση, γιατί είναι καθαρό ότι ο ένας από τους δύο διδάσκεται το ξόρκι "virginitus dissapearo".

Πάλι καλά που έριξαν κι ένα σεξουαλικό υπονοούμενο εκεί μέσα γιατί η ένταση εδώ και τόσα χρόνια είχε γίνει αφόρητη

Εεεεε.....ναι.....μαλλον....

H Jodie Foster βάζει στο στόμα της εφτά γυμνές γυναίκες

Ω, τα αστεία που μπορώ να κάνω με αυτή την πρόταση! Δηλαδή, σοβαρά, η Jodie Foster «βάζει στο στόμα της 7 γυναίκες»; Και ξέροντας την αντίδραση της Jodie Foster σε παρόμοια αστεία, είμαι σίγουρος ότι είναι τόσο uber cool που θα γελάσει με την καρδιά της!

Επειδή δεν είμαι όμως φαν του να με κράζουν, πάμε με το easter egg. Την πιο κάτω φωτογραφία την ξέρεις καλά. Είναι το πόστερ της ταινίας «Silence of the lambs».

Στο στόμα της η Jodie Foster έχει ένα σκώρο Acherontia Lachesis ή κοινώς, «σκώρο του θανάτου». Το όνομα οφείλεται στο περίγραμμα του κέλυφους του εντόμου, που μοιάζει έντονα με νεκροκεφαλη.

Τώρα κοίταξε την επόμενη φωτογραφία του πόστερ, μεγενθυμένη

Κατάλαβες; Επειδή ένας τύπος που γδέρνει γυναίκες για να φτιάξει κοστούμι γυναίκας δεν ήταν αρκετά creepy για την ταινία, οι παραγωγοί είπαν να βάλουν μια φωτογραφία με εφτά γυμνές γυναίκες, τοποθετημένες σε σχήμα νεκροκεφαλής. Η φωτογραφία είναι αλήθινή και φυσικά είναι έμπνευσης του Σαλβαντόρ Νταλί. Εδώ είναι η αυθεντική φωτογραφία για να καταλάβετε την διαφορά.

Surrealist? No dear! Im fuckin insane!

Ετοιμο το ‘χες ρε! Να μας πεις ότι ο σουρεαλιστής καλλιτέχνης είναι για δέσιμο! Ελα όμως που σου έχω φωτογραφία που δείχνει ότι είναι μια χαρα φυσιολογικός άνθρωπος!

Yeah, scratch that. Man is a lunatic

Το Fight Club θέλει να αλλάξεις την ζωή σου

Πριν προχωρήσουμε, μια συμβουλή προς όλους τους άντρες εκεί έξω. Εάν δεν έχετε δει το «Fight Club», κλείστε το κομπιούτερ αμέσως και κατεβάστε το για να το δείτε. Σοβαρομιλώ, τώρα. Δεν υπάρχει δικαιολογία για να μην έχεις δει αυτόν τον ύμνο στη τεστοστερόνη και τον επαναπροσδιορισμό μας σαν φύλο. Εάν ακόμα επιμένετε να μην το δείτε, παρακαλώ να μας κάνετε όλους μια χάρη και να πάτε στο πλησιέστερο φαρμακείο, να αφήσετε τα cojones σας στο πάγκο και να πάρετε ένα κουτί ταμπόν, μια ενυδατική κρέμα νυκτός, το νέο Cosmo και το box set του Glee.

Για όσους το είδατε τώρα, ξέρετε ότι ολόκληρο το έργο είναι ένα 90λεπτο μανιφέστο ενάντια στον κομφορμισμό και την εξουσία. Είναι ταινία της επανάστασης και της αντίστασης στο κατεστημένο (ξέρετε, για όσους δεν έχουν τίποτα καλύτερο από το να κάτσουν να δουν ταινία αλλά τέλοσπάντων!). Και σε περίπτωση που δεν το έπιασες, οι παραγωγοί το έβαλαν και στα credits!

Την ώρα που στη τηλεόραση παίζουν οι πρoειδοποιήσεις του FBI για την πειρατεία, μια επιπρόσθετη κάρτα βγαίνει που για να την προσέξεις πρέπει να «παγώσεις» την ταινία και να διαβάσεις πολύ προσεκτικά. Βεβαίως, αυτό πέρασε σε μεγάλο βαθμό απαρητήρητο από τον κόσμο αφού δίνουμε στις προειδοποιήσεις για πειρατεία την ίδια προσοχή που δίνουμε στα disclaimer ή στα χαρτιά για δάνειο από τη τράπεζα.

"Σε περίπτωση που ο οφειλέτης αδυνατεί να εξοφλήσει το χρέος, η τράπεζα διατηρεί το δικαίωμα να πουλήσει το συμβαλλόμενο μέρος για καταναγκαστική εργασία και/ή να αφαιρέσει τα όργανα του για εμπορία"

Η προειδοποίηση είναι από τον ήρωα του έργου που υποδύεται ο Brad Pitt, ονόματι Tyler, και απευθύνεται ακριβώς σε όσους έκατσαν να διαβάσουν την κάρτα αντί να δουν την ταινία.

Μεταφρασμένη η κάρτα λέει το εξής: « Αν το διάβαζεις αυτό τότε αυτή η προειδοποίηση είναι για σένα. Κάθε λέξη που διάβαζεις από αυτό το άχρηστο κείμενο είναι ένα δευτερόλεπτο από τη ζωή σου. Δεν έχεις καλύτερα πράγματα να κάνεις; Είναι η ζωή σου τόσο άδεια που δεν μπορείς να σκεφτείς ένα καλύτερο τρόπο για να περάσεις αυτές τις στιγμές; Ή μήπως είσαι τόσο εντυπωσιασμένος με την εξουσία που έχεις σεβασμό και εμπιστοσύνη σε όλους όσους την διεκδικούν; Διαβάζεις όλα όσα σου λένε να διαβάζεις; Σκέφτεσαι όλα όσα θέλουν να σκέφτεσαι; Αγοράζεις όλα όσα σου λένε ότι χρειάζεσαι; Βγες έξω από το διαμέρισμα σου. Βρες ένα μέλος του αντίθετου φύλου. Σταμάτα την υπερβολική κατανάλωση και την μαλακία. Παράτα τη δουλειά σου.Ξεκίνα ένα καυγά. Απέδειξε ότι είσαι ζωντανός. Αν δεν διεκδικήσεις τον ανθρωπισμό σου, δεν είσαι παρά μια στατιστική. Εχεις προειδοποιηθεί. Τάιλερ»

O Indiana Jones και ο πόλεμος των άστρων

Το ότι η σειρά ταινιών «Indiana Jones» και «Star Wars» έχουν τους ίδιους ανθρώπους από πίσω (Steven Spielberg και George Lucas) το ξέρουν και οι πέτρες. Εκείνο που δεν είναι ευρέως γνωστό είναι ότι οι δύο φίλοι και σκηνοθέτες κάνουν αναφορές ο ένας στην δουλειά του άλλου από τις ταινίες τους.

Οσον αφορά το «Indiana Jones», το reference στο «Star Wars» γίνεται τουλάχιστον δυό φορές :

Μια στο Indiana Jones and the Temple of Doom

Ωραίο κλαμπάκι!

Και μια φορά στο στο «Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark»

Κοίτα στα ιερογλυφικά. Είναι η σκηνή από το Star Wars που η Leia δίνει στον R2D2 το μήνυμα για τον Obi Wan Kenobi. ΝERDGASM!

Η Νύφη μας γράφει στα παπούτσια της

Το badassery του Ταραντίνο δεν θέλει διαπιστευτήρια. Με το αίμα να ρέει στις ταινίες του σαν το νερό από την Φοντάνα ντι Τρέβι και τις ατάκες του να καρφώνονται στο μυαλό σου πιο βαθιά απ’ ότι η εικόνα των δικών σου να κάνουν σεξ, ο Ταραντίνο είναι χαλαρά από τους πιο αναγνωρίσιμους και ταλαντούχους σκηνοθέτες.

Υοu are welcome for the mental image of your parents

Οπως όμως όλοι οι πραγματικά καλοί, ο Ταραντίνο δανείζεται στοιχεία από άλλες ταινίες. Δανεισμό που όχι μόνο δεν κρύβει αλλά φροντίζει να διαφημίζει μέσω κρυμμένων μηνυμάτων στις ταινίες του. Αλλά κάποιες φορές απλά πάει over the top. Συμβαίνει και στις καλύτερες οικογένειες.

Μια τέτοια φάση είναι κι ένα μικρό Easter egg που έχει στη ταινία «Kill Bill Vol. 1». Θυμάστε την σκηνή που η Νύφη (Uma Therman) κάνει ντού στο ντότζο και την περιμένουν μια στρατιά από τύπους με σπαθιά, μαχαίρια, σιδηρόμπαλες και γενικά ότιδήποτε μπορεί να κάνει ένα ποδοσφαιρικό αγώνα να έχει  ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα κατάληξη; O Ταραντίνο διάβασε το σενάριο, είδε ότι η Νύφη μακελεύει όλο το δωμάτιο και λούζεται στο αίμα και σκέφτηκε: «Ξέρεις κάτι; Είναι λίγο ξενέρωτο. Χρειάζεται κάτι πραγματικά bad-ass»

Swords...Pfff. Pussy

Ετσι έβαλε μια μικρή λεπτομέρεια που μόνο ένας φαν θα μπορούσε όχι μόνο να προσέξει, αλλά και να σκεφτεί καν να ψάξει. Οταν η Νύφη μπαίνει μέσα στο κτίριο για να αντιμετωπίσει την soon-to-be-κεϊμά συμμορία, περπατά σ’ ένα γυάλινο δάπεδο και η κάμερα την παίρνει από κάτω για κάτι κλάσματα του δευτερολέπτου. Αυτό είναι που φαίνεται αν παγώσεις την εικόνα στο σωστό frame.

Ο ακρωτηριασμός με σπαθί είναι ένα πράμα αλλά το "Fuck U" στις σόλες των παπουτσιών; That's insulting!

Αυτά είχαμε για σας σήμερα! 

Καλό Πάσχα λοιπόν και σε περίπτωση που ο Χριστός αυτή την φορά πει: «Πριτς που θα αναστηθώ! Μαλάκας είμαι κάθε χρόνο να παθαίνω τα ίδια;», να θυμάστε:

Μια αγελάδα μπορεί να ανέβει τις σκάλες, αλλά δεν μπορεί να κατέβει

Χορεύοντας με τους κάφρους*: Οι 5 πιο "WTF?!?" στιγμές στο σινεμά!

Το Χόλιγουντ δεν είναι ο ιδανικός  χώρος για να αναζητήσει κάποιος λογική και συνέχεια. Οι άνθρωποι ζουν κυριολεκτικά σ’ ένα ξεχωριστό, δικό τους κόσμο, όπου η εκκεντρικότητα εκλαμβάνεται σαν δημιουργικότητα και η οριακή ψυχοπάθεια σαν αποδεκτό και κάποτε απαραίτητο χαρακτηριστικό των «ταλέντων». Η πλάκα είναι ότι πολλές φορές αυτό είναι η αλήθεια. Για να τα καταφέρεις σ’ ένα τέτοιο χώρο χρειάζεται μια δόση ψυχοπάθειας και οι δημιουργικοί άνθρωποι δεν είναι και η πιο ισορροπημένη κάστα.

Ετσι, το Χόλιγουντ είναι συνηθισμένο να βλέπει πράγματα που αψηφούν την κοινή λογική. Υπάρχουν όμως και οι στιγμές που κάνουν ακόμα και τον Νταλί να τραβά τα μουστάκια του ! Ψάξαμε και βρήκαμε για σας τις πέντε πιο παλαβές στιγμές του σινεμά!

Το κομμένο κεφάλι του αλόγου στο «The Godfather» είναι πραγματικό!

Θυμάστε εκείνη την σκηνή στο «The Godfather», που ο παραγωγός Τζακ Γουόλτζ ξυπνά και βρίσκει ένα κεφάλι αλόγου στο κρεβάτι του ;  Φαίνεται ότι ο Κόπολα έχει χεσμένα τα ειδικά εφέ (αυτό με το να μην χρειάζεται εφέ, το κάνει πολύ και θα δείτε μετά τι εννοώ) και τις κούκλες, αφού το κεφάλι είναι πέρα για πέρα αληθινό! Καλά διαβάσατε. Α, και το αίμα στο κρεβάτι; 100% αίμα!

 Ο Κόπολα προμηθεύτηκε το κεφάλι από ένα εργοστάσιο παραγωγής σκυλοτροφής (huh?!) και του το παρέδωσαν στο σετ το πρωί του γυρίσματος. Και ξέρετε τι μας κάνει να βγάζουμε το καπέλο; Το γεγονός ότι πρόβαραν την σκηνή με τον ηθοποιό Τζον Μάρλει χρησιμοποιώντας ψεύτικό κεφάλι και όταν θα γύριζαν την σκηνή δεν του είπαν ότι το άλλαξαν! Η κραυγή του ηθοποιού εκείνη την στιγμή είναι πέρα για πέρα πραγματική!

“Ok, now I get up and pretend Im scared..What’s this? Oh, oh, OOOOOH! OH YOU FUCKS! JESUS JUMPING CHRIST! OH YOU CRAZY BASTARDS!

Ο Κέβιν Κόσνερ κτίζει σκηνικό εκατομμυρίων, χωρίς κανένα απολύτως λόγο!

Οταν η ταινία σου γίνεται case study για το πως να μην γυρίζονται ταινίες, ξέρεις ότι τα έχεις σκατώσει big time. To “Waterworld” είναι το καλύτερο παράδειγμα  για το πως μια ιδέα μπορεί να πάει εντελώς λάθος και η επένδυση σ’ ένα μπλόκμπαστερ να εξαφανιστεί πιο γρήγορα από την κοκαϊνη στο τραπέζι του Κιθ Ριτσαρντς. Για να λέμε όμως και την αλήθεια, πόσο μαλάκας πρέπει να είσαι για να δώσεις στο Κέβιν Κόσνερ μια λευκή επιταγή; Σοβαρά, το «Field of dreams» δεν ήταν και τόοοοοοοσο σπουδαία ταινία.

Ελα Αλέκο! Πόσα σου έκατσε το σκηνικό; Ποσααααα;!;

Anyway, πίσω στα δικά μας. Το “Waterworld” εμπίπτει στη κατηγορία των  «μετα-αποκαλυπτικών ταινιών», με εκείνες δηλαδή  που ασχολούνται με το τι θα γίνει μετά το τέλος του κόσμου. Αυτές οι ταινίες συνήθως δεν έχουν πολύ ψηλό μπάτζετ, σε σύγκριση με άλλες ταινίες του ίδιου βεληνεκούς, λόγω του ότι συνήθως  διαδραματίζονται σ’ ερημιές και βρίθουν εξωτερικών πλάνων ενώ τα σκηνικά εξαρτώνται αποκλειστικά από την φαντασία του σκηνοθέτη (βλ. την τσέπη του παραγωγού). Στη περίπτωση του «Waterworld» τα πράγματα γίνονται ακόμα πιο εύκολα, αφού στη ταινία όλος ο κόσμος έχει βυθιστεί κάτω από το νερό. Μιας και οι περισσότεροι από μας  δεν μπορούμε να ξεχωρίσουμε το νερό στη μπανιέρα μας από τον Ειρηνικό ωκεανό, μια πολύ καλή ιδέα θα ήταν να στηθεί ένα σκηνικό στη πιο κοντινή θάλασσα ή ακόμα να γίνει και θαλάσσιο σκηνικό σε στούντιο, όπως έκανε ο Κάμερον για το «Titanic». 

Pictured: NOT the Pacific

Τι λέω; Ακόμα και εάν ο Κέβιν αγόραζε δέκα τόνους μπύρα και έβαζε όλο το crew να τις πιεί και να κατουρήσουν μέχρι να γεμίσει το σκηνικό, πάλι θα του καθόταν λιγότερα από  αυτό που κατέβασε τελικά η κούτρα του.

Ο Κέβιν που λέτε αποφάσισε ότι θέλει γύρισμα, on location. Πρόσεξε: On location γύρισμα... για θάλασσα! Να δειχνε λίγα από τα αξιοθέατα της Χαβάης, όπου πήγε;  Α μπα. Να δειχνε λίγη από την θαλάσσια ζωή, ίσως καμιά ατόλλη, κανένα κοραλιογενή ύφαλο, κανένα σέρφερ να τσακίζεται πάνω σε βράχια ή έστω το μουστάκι του Τομ Σέλλεκ από το “Hawaii 5-0”; Τσου και πάλι. Ο δικός μας μετέφερε όλο το crew στη Χαβάη και μετά έφτιαξε ένα σκηνικό δεκάδων εκατομμυρίων (175 μύρια έκατσε η ταινία, η πιο ακριβή παραγωγή μέχρι τότε και η πιο ακριβή μεταποκαλυπτική ταινία μέχρι σήμερα), το οποίο χτίστηκε ακριβώς για να κρύψουν το γεγονός ότι τα γυρίσματα έγιναν ανοιχτά της Χαβάης!

Ο μοναδικός άνθρωπος στην ιστορία του σύμπαντος που έδειχνε καλός με μουστάκι

Μην βαρέσεις το κεφάλι στο keyboard ακόμα. Το πηγάδι της βλακείας ακόμα δεν έπιασε πάτο. Βλέπετε, το σκηνικό που έπρεπε να χτιστεί ήταν τεράστιο. Και δεν μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν φτηνά υλικά γιατί ήταν στη μέση της θάλασσας! Μπροστά στο κίνδυνο να πάνε όλοι φουνταριστοί (όπως η καριέρα του Κόσνερ) οι κατασκευαστές έπρεπε να χρησιμοποιήσουν σχεδόν αποκλειστικά σίδερο. Ενα μικροπροβληματάκι όμως. Η Χαβάη δεν έιχε αρκετό σίδερο για να καλύψει τις ανάγκες τους! Ετσι αναγκάστηκαν να φέρουν αεροπορικώς σίδερο από την Αμερική για να τελειώσουν το σκηνικό, που κατέληξε έτσι κι αλλιώς στο πάτο της θάλασσας. Α, δεν το είπαμε αυτό; Βλέπετε, ο Κέβιν είχε ακόμα μια σπουδαία ιδέα (παίζει σε προηγούμενη του ζωή ο άνθρωπος να ήταν υδραυλικός στη Βενετία).  Μην βαράς λέμε το κεφάλι, περίμενε.

Εδωσε οδηγίες να χτιστεί το σκηνικό σε μια περιοχή όπου κάθε χρόνο σχεδόν περνά τυφώνας. Ποιός από σας θέλει να μαντέψει τι έγινε μεσούσης των γυρισμάτων;  Ακριβώωωωωωως! Ολόκληρο το κτίσμα έγινε βίδες και αναγκάστηκαν να το ξαναχτίσουν από την αρχή, σκάζοντας άλλα δεκάδες μύρια!

  Ok, τώρα μπορείτε να βαρέσετε το κεφάλι σας στο keyboard

To “Don’t mess with the Zohan”   βασίζεται στη ζωή του κομμωτή του Ανταμ Σάντλερ!

Δεν μπορέιτε να ξέρετε πόσο πολύ εύχομαι αυτή η πρόταση να μην ήταν αλήθεια. Εχοντας δει την ταινία (occupational hazard), μ πορώ να σας πω ότι μέχρι τώρα διάβαινα στη ζωή με την ασφάλεια της γνώσης ότι εκείνο το απαράδεκτο συνοθύλευμα εξωπραγματικών καταστάσεων και παιδικού χιούμορ ήταν  απλά αποκύημα της φαντασίας του Ανταμ Σαντλερ (μπορει να να έπαιξαν διάφορα παραισθησιογόνα τον ρόλο τους, δεν ξέρω, δεν κρίνω).

Pictured: True fucking story

Φευ όμως. Απίστευτο as it may sounds ( την πρώτη φορά που το είδα ακόμα και η οθόνη είπε «ΝΟ FUCKIN WAY ΜΑΝ!!») αλλά εκείνη η θεοπάλαβη ιστορία με τον ισραηλίτη κομμάντο που εγκαταλείπει τα πάντα για να έρθει στην Αμερική για να γίνει κομμωτής, είναι αλήθεια! Βασίζεται στην εμπειρία ζωής του κομμωτή του Ανταμ Σάντλερ, Γιούκι Σαρόνι! Ο Σαρόνι ήταν μέλος επίλεκτου στρατιωτικού σώματος όταν ήταν στο Ισραήλ, αλλά τα παράτησε όλα και ήρθε στην Αμερική για να γίνει επαγγελματίας στυλίστας. Με κάποιο τρόπο ο τύπος κατέληξε κοντά στον Ανταμ Σάντλερ και ανάμεσα στις κουβέντες για ποδόσφαιρο, γυναίκες και το πόσοι γορίλλες  χρειάζονται για να δείρουν τον Ντάνι Τρέχο (κανένας btw) φαίνεται ότι ο τύπος του ξεφούρνισε την ιστορία της ζωής του. Φαντάζομαι ο διάλογος πρέπει να ήταν κάπως έτσι: 

-Και δεν μου λες ρε Γιουκι, πόσοι γορίλλες λες να χρειάζονται για να δείρουν τον Ντάνι Τρέχο;

-Κανένας κύριε Σάντλερ. Ο Τρέχο είναι τόσο κουλ που άμα του την έμπαινε κανένας γορίλλας πιθανότατα θα του ξερίζωνε το χέρι και θα τον κοπάναγε μ’ αυτό στο κεφάλι μέχρι να πεθάνει. Δεν μου λες, σου είπα ποτέ ότι ήμουν σε επίλεκτη στρατιωτική ομάδα όταν ήμουν στο Ισραήλ;

-Τι λες ρε;! Σοβαρά;! Και δεν με λές, ήσουν σε ειδικές αποστολές δηλαδή, κάτι σαν Navy Seal;

-Χα χα χα! Οχι κύριε Σάντλερ! Απλά εκπαιδευόμασταν καλύτερα από τους άλλους αλλά δεν ήμασταν ποτέ σε μάχη! Θα μπορούσα φυσικά να μείνω και να αρμέγω καμήλες στην έρημο αλλά είπα να έρθω στην Αμέρικη και να γίνω κομμωτής των σταρς. Κάτι σαν το Τρύφωνα αλλά με πραγματικό λόγο για να είμαι περήφανος

-Και μπορείς να πεταχτείς από κτίριο σε κτίριο, να σκοτώσεις μια διμοιρία τρομοκράτες μόνο με οδοντικό νήμα και να μην πάθεις  τίποτα;!

-Tι;!; Ποιός μπορέι να κάνει κάτι τέτοιο; Οχι βέβαια!   

-Πω πω! Και μπορείς δηλαδή να κάνεις uppercut με τα πόδια και να γκρεμίσεις τοίχους με μια γρόθια;!

-Να, να γκρεμ- καλά, είσαι και ατάλαντος και κουφός;! Mόλις σου είπα ότι κάτι τέτοιο είναι αδύνατον !

-Εκπληκτικό! Συγκινήθηκα! Θα το κάνω ταινία!

Κάτι τέτοιο τέλοσπάντων

Danny-fucking-Trejo

Ο Κόπολα πλήρωσε ιθαγενείς για να σφάξουν ένα βουβάλι και έκαψε ένα δάσος για να γυρίσει το «Apocalypse Now»!

Είμαι σίγουρος ότι στα κεντρικά γραφεία της PETA, μια φωτογραφία με το κεφάλι του Κόπολα βρίσκεται πάνω σε ένα dartboard και είναι γεμάτο από βελάκια. Το μίσος που πρέπει να του έχει η φιλοζωική οργάνωση πρέπει να είναι απύθμενο. Δεν τον έφτανε το κεφάλι του αλόγου στο “Godfather”, σκάει και η είδηση ότι  η σκηνή με την θυσία του βουβαλιού στο “Apocalypse Now”  δεν ήταν τυχαίο γεγονός, ( ο Κόπολα είχε πει ότι έτυχε να βρίσκεται εκεί όταν οι ιθαγενείς θα έκαναν την θυσία) αλλά προσχεδιασμένο!

Ουδέν κρυπτόν υπό τον ήλιον, λέει η παροιμία (ιδίως οι μαλακίες) και οι ιθαγενείς αποκάλυψαν  ότι ο Φράνσις τους τα έσκασε για να κάνουν την θυσία on camera! Θυσία που να πούμε ότι δεν θα την έκαναν αλλιώς, απλά ο Κόπολα είχε ακούσει ότι κάποτε οι ιθαγενείς της περιοχής συνήθιζαν να θυσιάζουν βουβάλια.

Και επειδή ο Φράνσις είναι τελειομανής, είπε ότι δεν έιναι σωστό να εκνευρίσει μόνο τους φιλόζωους και να αφήσει τους οικολόγους παραπονεμένους. Θυμάστε την πρώτη σκηνή στο «Apocalypse Now» που το δάσος παίρνει φωτιά; Εκπληκτικό εφέ έτσι;  Γιατί, τι άλλο θα μπορούσε να ήταν; Ποιός είναι τόσο καφριλέιρο ώστε να κάψει ένα ολόκληρο δάσος για να γυρίσει μια σκηνή σε έργο δύο ώρες;

Ποιός, ποιός, ποιός μωρό μου ποιός;

Εεεεε ο Κόπολα απ’ ότι φαίνεται! Μην μπορώντας να περιμένει το δάσος να πάρει φωτιά από μόνο του, ο Κόπολα την είδε ελλαδίτης κτηματομεσίτης, πήρε παραμάσχαλα ντεπόζιτα  με βενζίνη και έβαλε φωτιά στο δάσος που βρισκόταν πέριξ των γυρισμάτων.

I love the smell of burning forest in the morning!

Φήμες που τον θέλουν να ήταν γυμνός καθ’ όλη την διάρκεια του συμβάντος, βαμμένος μόνο με το αίμα φρεσκοσκοτωμένου βουβαλιού και να τραγουδά «We don’t need no water let the motherfucker burn» ελέγχονται ως ανακριβείς.

Για να λέμε όμως και του ψυχοπαθή το δίκαιο, ο Κόπολα είχε φτάσει στα όρια στην ταινία. Το γύρισμα του πήρε 16 μήνες αντί 2, αναγκάστηκε να βάλει τα μισά λεφτά αυτός αφού το project πήγε πολύ πάνω από το budget, ο Μάρλον Μπράντο που θα έπαιζε έναν από τους σημαντικότερους ρόλους ήρθε στο σετ μεθυσμένος, μην έχοντας διαβάσει το script και 40 κιλά υπέρβαρος, ένας τυφώνας του κατέστρεψε τα σκηνικά (πήρε συμβουλές από τον Κόσνερ φαίνεται), έπαθε κατάθλιψη και έχασε περίπου 50 κιλά. Και εγώ αν ήμουν στη θέση του μπορεί να τρελαινόμουνα λιγάκι.

Ο Αρνολτ Σβάτσενεγκερ πήρε Χρυσή Σφαίρα το 1976  

Πάλι, Ι shit you not.  Θυμάστε εκείνη την μαθηματική θεωρία για την τυχαιότητα, που λέει ότι εάν 700 πίθηκοι έγραφαν ασταμάτητα πάνω σε 700 γραφομηχανές για 700 χρόνια, είναι εξαιρετικά πιθανό ότι θα κατάφερναν να γράψουν το θεατρικό «Αμλετ» κατά λάθος; 

To be or not to be that is the question!

Oι πίθηκοι που δεν επιλέγηκαν γι’ αυτή την υψηλού επιπέδου διανοητική εργασία, φαίνεται ότι βρήκαν δουλειά στην Ακαδημία Κινηματογράφου. Δεν εξηγείται αλλιώς γιατί το 1976, ο άνθρωπος που δεν θα μπορούσε να παίξει πειστικά το πτώμα, κατάφερε να πάρει Χρυσή Σφαίρα για ηθοποιία. Ηταν η δεύτερη ταινία του νεανία τότε Σβατσενεγκερ, ο οποίος αφού είχε χρηστεί για ακόμα μια χρονιά Μr Universe εγκατέλειψε την Αυστρία και είπε να δοκιμάσει την τύχη του στο Χόλιγουντ (να θυμάστε αυτές τις πληροφορίες, έχουν σημασία). Η ταινία που λέτε, ονομάζεται «Stay Hungry» και σ’ αυτήν ο Jeff Bridges παίζει τον γιό ενός επιχειρηματία που θέλει να αγοράσει και να κλέισει ένα γυμναστήριο για να κάνει την περιοχή γύρω οικόπεδα. Ο Jeff πάει under cover στο γυμναστήριο, όπου όμως συμπαθά τον ιδιοκτήτη, ερωτεύεται και μια κοπέλα, ανακαλύπτει ότι του έχουν μείνει κάποια cojones από τα στεροειδή και αποφασίζει να εναντιωθεί  στον πατέρα του. Λεπτομέρεια: Στο γυμναστήριο τυγχάνει να προπονείται ένας μποντιμπιλντεράς από την Αυστρία, που ετοιμάζεται για τον διαγωνισμό του Mr Universum…  Φαντασία οι άτιμοι ε; Ποιός να είναι άραγε...

I flex ze muscles here herr Direktor?

*Ευχαριστίες στον φίλο που μου υπέδειξε ότι η προέλευση της λέξης «κάφρος» την καθιστά βαθύτατα ρατσιστική και μάλιστα σε δύο μέτωπα. Κάφρους, (kaffir στο αυθεντικό)  φώναζαν οι νοτιοαφρικάνοί τους μαύρους, εννοώντας ότι είναι υποδεέστερα άτομα. Kafir επίσης ονόμαζαν οι Αραβες τους μη μουσουλμάνους, πάλι θέλοντας να πουν ότι «πας μη μουσουλμάνος, βάρβαρος». Η λέξη σήμερα έφτασε να είναι συνώνυμο του βλάκας, διατηρώντας την αρνητική της έννοια αλλά στη πορεία απώλεσε τη συγκεκριμένη ρατσιστική της σημασία. Εδώ η λέξη βέβαια χρησιμοποιείται με την σημερινή της έννοια!

When the Blair Witch met X-men: Review για μια ταινία που δεν πρέπει να χάσεις!

Φέτος πήξαμε (και ακόμα έχουμε να φάμε στη μάπα) στις ταινίες για σουπερ-ήρωες. Μεγαλύτερη ατραξιόν για φέτος το "Avengers" που ακόμα όμως κι αυτό δεν είναι κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί. Το είδος αυτών των ταινιών θεματικά έχει εξαντληθεί εντελώς. Εκείνο που μένει είναι να δούμε εάν ο εκάστοτε σκηνοθέτης θα καταφέρει να πάρει αρκετά πειστικές ερμηνείες από τους ηθοποιούς του και αν θα καταφέρει με ακριβά εφέ και γρήγορο μοντάζ να μας κρατήσει το ενδιαφέρον.
Εκεί που όμως δεν το περιμένεις, τσουπ σκάει ένα ταινιάκι εκεί που δεν το περιμένεις και σου ανατινάζει τα μυαλά!

Θα είμαι όσο πιο ευθύς μπορώ. Εάν σου αρέσουν οι ταινίες με σουπερ-ήρωες, ούτε να το διανοηθείς να χάσεις το "Chronicle"! Συνδυάζοντας τα εφέ μιας ταινίας του είδους της μαζί με τον ρεαλισμό του "found footage" όπως το εισήγαγε το "Blair Witch Project", το "Chronicle" διηγείται την ιστορία τριών εφήβων οι οποίοι αποκτούν τηλεκινητικές δυνάμεις μετά που βρίσκουν ένα παράξενο αντικείμενο σε μια σπηλιά.

Τι γίνεται άραγε όταν έφηβος αποκτήσει υπερδυνάμεις; Αντιλαμβάνεται την θέση του στο σύμπαν και αναλαμβάνει με στωικότητα την ευθύνη που έρχεται με την μεγάλη δύναμη; Μήπως ετοιμάζεται να πολεμήσει την νέμεση του που αποκτά δυνάμεις με παρόμοιο τρόπο; Ή μήπως το ρίχνει στις μαλακίες;

Το έργο βέβαια δεν αποφεύγει τις σεναριακές ευκολίες και είναι προβλέψιμο όσον αφορά την εξέλιξη, αλλά όχι ως προς την κατάληξη. Παρά την κοιλιά που κάνει σ' ένα σημείο και το κάπως απογοητευτικό φινάλε, το "Chronicle" καταφέρνει να μένει αρκετά πρωτότυπο και απέχει όσο μπορεί από την φόρμουλα που χρησιμοποιούν τα υπόλοιπα έργα.

Με μια ελαφριά δόση φιλοσοφίας (από Σοπεναουερ μέχρι Γιουνγκ αλλά και την αλληγορία του σπηλαίου του Πλάτωνα) το "Chronicle" έρχεται απλά να μας θυμίσει ότι το χειρότερο τέρας, είναι αυτό που κρύβουμε μέσα μας.

Η ταινία είναι ήδη τεράστια επιτυχία, καταφέροντας να συγκεντρώσει διπλάσιες εισπράξεις στο ταμείο απ' ότι περίμενε η παραγωγός εταιρεία και έφερε στο προσκήνιο τους δύο δημιουργούς της, Josh Trank και Max Landis. Ο σκηνοθέτης Josh Trank στα 27 του είναι πλέον ο νεαρότερος σκηνοθέτης  στην ιστορία, του οποίου η ταινία έφτασε στο #1 στο box office στις ΗΠΑ. Δεύτερος είναι ο Spielberg στα 28 του με το "Jaws".

O Max Landis από την άλλη, ο σεναριογράφος, είναι παιδί-θαύμα. Ο άνθρωπος γράφει σενάρια από τα 16 του και μέχρι σήμερα έχει πουλήσει αρκετά σε σειρές και εταιρείες παραγωγής, με μεγαλύτερο βεβαίως το "Chronicle". 

Double whammy: Γράφοντας post και σπέρνοντας τον όλεθρο!

Νόμισες ότι έφυγα ε; Νόμισες ότι εγκατέλειψα το bloggακι; Αμούστακε και απαίδευτε νεανία, πόσο λάθος έκανες! Εγώ είμαι σαν την γρίππη. Μπορεί να φεύγω για ένα διάστημα, αλλά πάντα έρχομαι πίσω! Και αυτή την φορά with a vengeance

-Hi, can I speak to Mr Motherfucker please? This is he? Well then, YIPPY KAY YAY MOTHERFUCKER!

Τα παιδιά στο music.net.cy έδειξαν πόσο αφελή είναι όταν τους πρότεινα να γράφω στην ιστοσελίδα τους και εκείνοι απάντησαν, "Ναι, γιατί όχι; Τι είναι το χειρότερο που μπορεί να συμβεί;".

It did not end well...

Με παίρνει που λέτε ένας από τα παιδιά και αφού δαπάνησε ένα μισάωρο από την ζωή του για να μου εξηγήσει τι πρέπει να κάνω για να κυλήσει ομαλά το posting και να μην γαμήσω το σύστημα, ήταν με την εντύπωση ότι οι οδηγίες του έπιασαν τόπο. Α μπά. Ιn true Kotsios fashion τον έγραψα κανονικά και έκανα του κεφαλιού μου. Και τους έριξα το σύστημα κάνοντας ακριβώς ότι μου είπαν να μην κάνω.

Did I do thaaaaaat?!

Δύο system restart αργότερα και τέσσερα μπουκάλια ηρεμιστικά, το post είναι πάνω και μπορείτε να το διαβάσετε εδώ. Η στήλη θα γίνεται updated κάθε Τρίτη και την επομένη θα μπαίνει και στο blog. Ετσι αν δεν έχετε υπομονή, κάντε την βόλτα σας από το music.net.cy πρώτα!

Το blog θα συνεχίσει δυνατά! Σήμερα για σας έχω ακόμα ένα post και αύριο εκείνο που μπήκε στο music.net.cy !

10 ταινίες που περιμένουμε μέσα στο 2012

The Hobbit: An Unexpected Journey

Εάν μέσα στο 2012 έβγαινε μόνο αυτή η ταινία και σε όλες τις υπόλοιπες έπαιζαν μαζί ο Αστον Κουτσερ, ο Εντι Μέρφι και ο Ανταμ Σάντλερ, αυτή η χρονιά θα εξακολουθούσε να ήταν η πιο πετυχημένη της δεκαετίας. Επιτέλους, μετά από χρόνια αναμονής, ήρθε! Η συνέχεια της θρυλικής πλέον τριλογίας "Lord of the Rings", μιας σειράς ταινιών που βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του πατέρα του fantasy fiction, Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν. Επίσης βασισμένο σε βιβλίο του Τόλκιν, το Hobbit είναι η σίγουρη εισπρακτική και κριτική επιτυχία της χρονιάς! Ο Πήτερ Τζάκσον επιστρέφει και μαζί του επιστρέφουν όλο το crew από το LOTR αλλά και πολλοί από τους ηθοποιούς! Ενδεικτικά να αναφέρω τον Ιαν Μακέλλεν, τον Ορλάντο Μπλουμ, τον Κριστοφερ Λι, Χιουγκο Γουίβινγκ και τον Ελάϊτζα Γουντ! Η χαρά των φανς είναι απερίγραπτη καθώς ετοιμάζονται να βυθιστούν για ακόμα μια φορά στο μαγικό κόσμο της Μέσης-Γης! Ολα τα στοιχεία που έκαναν το LOTR διάσημο είναι εκεί και οι πρώτες κριτικές από τις ιδιωτικές προβολές διθυραμβικές! Εχοντας διαβάσει το βιβλίο είχα τις αμφιβολίες μου για κατά πόσο μπορεί να μεταφερθεί στο σινεμά (είναι περισσότερο παραμύθι για παιδιά και πολύ λιγότερο σκοτεινό από το LOTR) αλλά ο Τζάκσον φαίνεται να βρήκε την ισσοροπία μεταξύ του να ικανοποιήσει τους φαν και να μείνει πιστός στο βιβλίο

Η υπόθεση: Χρόνια πριν τα γεγονότα των πρώτων ταινιών, ο Μπίλμπο Μπάγκινς ζούσε μια ήσυχη και μετρημένη ζωή στο χωριουδάκι του στο Σάϊρ. Η ραστώνη της επαρχιωτικής ζωής φτάνει όμως απότομα στο τέλος της, όταν μια νύχτα ο μάγος Γκάνταλφ φτάνει απρόσκλητος στο σπίτι του Μπίλμπο, μαζί με μια συμμορία 13 νάνων και μια εξωπραγματική πρόταση. Να βοηθήσει τους νάνους να κλέψουν τον θησαυρό του Σμάουγκ, του τελευταίου δράκου που έμεινε στη μέση-Γη! Πέρα από τα Μοναχικά Βουνά, μέσα από το δάσος του Μιρκγουντ και στους πρόποδες του κρυσφήγετου του Σμάουγκ, μέχρι και την επική κατάληξη της μάχης των Πέντε Στρατιών, το Hobbit παρουσιάζεται ως αξιος συνεχιστής της ιστορίας! 

Dark Knight Rises

Τα αδέλφια Νόλαν επιστρέφουν το καλοκαίρι του 2012 με την κατάληξη της τριλογίας τους θέμα τον Σκοτεινό Ιππότη της Γκόθαμ, Μπάτμαν. Η τριλογία που επανεφυήρε τον μυθικό σουπερ ήρωα (μετά που τον ξέσκισε ο Σουμαχερ) αλλά και γενικότερα το είδος αυτό των ταινιών, φτάνει στο τέλος της. Κανονικά, η τρίτη ταινία μιας τριλογίας δεν βλέπεται, για τον λόγο ότι όλες οι αυθεντικές ιδέες έχουν εξαντληθεί στις πρώτες δύο και δεν μένει τίποτα άλλο από το αναμάσημα. Οι τρίτες ταινίες είναι συνήθως απλά ο τρόπος των στούντιο να κάνουν μια αρπαχτή με το λιγότερο δυνατόν κόστος.

Συνήθως.

Εδώ το πράγμα αλλάζει. Πρώτα απ΄όλα, οι Νολανς δεν μας έχουν συνηθίσει σε μέτριες ταινίες και είναι διαβόητοι για την αφοσίωση τους στη λεπτομέρεια. Ο Κρις Νόλαν δεν ήθελε να είναι ο σκηνοθέτης της τρίτης ταινίας αλλά άλλαξε γνώμη μετά που η Warner του έδωσε το ελέυθερο για την  υπόθεση και ένα σκασμό μύρια για budget. Αρπαχτή 250 εκατομμυρίων δεν ξανάκουσα ποτέ μου, έτσι είναι ασφαλές το συμπέρασμα ότι οι συντελεστές της ταινίας δεν ήρθαν μόνο για διακοπές.

Επίσης, ο Νόλαν ξεκαθάρισε πέραν πάσης αμφιβολίας ότι αυτή είναι και η τελευταία φορά που ασχολείται με το franchise. Προσέξτε, δεν είχε ανάγκη να κάνει κάτι τέτοιο. Θα μπορούσε να αφήσει ένα παράθυρο ανοιχτό για να επιστρέψει στο μέλλον, έτσι σαν δίχτυ ασφαλείας ένα πράμα. Δεν το έκανε και επέλεξε να πει "όχι" στο εύκολο χρήμα. Τέτοιου είδους επαγγελματίες δεν βολεύονται με αρπαχτές.

Η υπόθεση: Εχουν περάσει οκτώ αναίμακτα χρόνια από τα γεγονότα του "The Dark Knight". Ο Μπάτμαν ανέλαβε όλη την ευθύνη για τα εγκλήματα του παρανοϊκού πρώην εισαγγελέα Χαρβι Ντεντ και είναι κυνηγημένος από τις αρχές. Η ειρήνη όμως στη πόλη αποδεικνύεται ευθραυστη, όταν η τρομοκρατική οργάνωση του Μπέιν αποφασίζει να σπείρει τον θάνατο. Εκτός από τους Κρίστιαν Μπέιλ και Τομ Χαρντι (Μπατμαν και Μπέιν αντίστοιχα) κάνουν την εμφάνιση τους οι Αν Χαθαγουει ως Κατγουμαν (συνεργάτης του Μπέιν) και Τζοζεφ Γκόρντον Λεβίτ ως Τζον Μπλέικ (μέλος μιας επίλεκτης ομάδας αστυνομικών υπό τις διαταγές του επιθεωρητή Γκόρντον).

Prometheus

Ο Ρίντλει Σκοτ επανέρχεται με το πρίκουελ της σειράς ταινιών Αλιεν, που δεν είναι όμως πρίκουελ και είναι εντελώς ξεχωριστή ταινία, με ξεχωριστή ιστορία και χαρακτήρες, που δεν έχει καμία σχέση με το Αλιεν αλλά έχει "DNA" του Αλιεν... Δωστου μισό λεπτό... Συγχίστηκες ε; Εγώ να δεις.

Βασικά, ο Σκοτ ξεκίνησε με την ιδέα να κάνει πρικουελ του Αλιεν. Στο πηγαιμό όμως για την Ιθάκη (ή στο Αλφα Κενταύρου ή στον Ωμέγα 5, απ΄όπου τελοσπάντων ήρθαν τα Αλιεν) ο Σκοτ αποφάσισε να φτιάξει μια εντελώς διαφορετική ιστορία, που αρχικά δεν θα είχε καμία απολύτως σχέση με τα Αλιεν. Αυτό όμως δεν έκατσε καλά με την εταιρεία παραγωγής που είχε διαφορετικό προσανατολισμό για το μάρκετινγκ, έτσι ο Σκοτ αναγκάστηκε να επαναφέρει κάποια στοιχεία που είχε αφήσει έξω από το αρχικό σκριπτ, επειδή ακριβώς θύμιζαν το Αλιεν.

Η υπόθεση: Μια ομάδα επιστημόνων επισκέπτεται ένα μακρινό πλανήτη στον οποίο εντοπίστηκαν τα απομεινάρια ενός αρχαίου, εξωγήινου πολιτισμού. Σκοπός τους είναι να ανακαλύψουν την προέλευση της ανθρωπότητας. Αστροναύτες, σε μακρινό πλανήτη, σε κλειστό χώρο, τι μπορεί να πάει λάθος δηλαδή;

"Hey guys! Thought I pop by and say hi! Hahahahaha! Get it?! Pop by?! God I'm  hilarious! Im killin here! OMG! I did it again! I should turn pro or something! Anyway, whats with all the blood?"

The Grey 

Fuck yeah! O συνήθως πράος και γλυκομίλητος Λίαμ Νίσον παίρνει τα βουνά της Αλάσκας σε σ΄ένα survival drama που θυμίζει έντονα το "The Edge" με τον Αντονι Χοπκινς και Στιβεν Μπόλτουιν. Γουστάρω τρελλά αυτού του είδους ταινίες γιατί η δράση δεν σταματά ποτέ και μια καλή σκηνοθεσία (με γρήγορο τέμπο στη προκειμένη περίπτωση) ο θεατής δεν βαριέται ποτέ, πράγμα εξαιρετικά σπάνιο για ταινία σήμερα. 

H υπόθεση: O Οτγουέϊ εργάζεται σε μια εταιρεία εξορύξεων πετρελαίου σαν κυνηγός λύκων, με σκοπό να καθαρίσει την περιοχή. Τα πράγματα όμως παίρνουν μια στροφή προς το ειρωνικό, όταν το αεροπλάνο που μεταφέρει τον Οτγουει πέφτει στη μέση του πουθενά και οι επιζώντες πρέπει να επιβιώσουν και να επιστρέψουν. Μέση του πουθενά; Γράψε λάθος. Γιατί το αεροπλάνο έπεσε ακριβώς στη μέση της περιοχής μιας αγέλης λύκων, οι οποίοι δυσκολεύονται να βρουν τροφή μέσα στην άνελέητη χειμωνιά


Red Tails

Την πρώτη φορά που άκουσα για τους πιλότους του Τουνσκάγκι, ήταν από ντοκυμαντέρ του History Channel για τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο (ντοκιμαντέρ του History Channel για τον Β Παγκόσμιο; Τι λε ρε πούστη;!) αφιερωμένο στους αφανείς ήρωες του πολέμου. Η ταινία είναι εξ' ολοκλήρου παραγωγή του George Lucas που έγραψε και το σενάριο. 

Η υπόθεση: Οι Συμμαχικές δυνάμεις χάνουν την μάχη του αέρα κατά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο, αφού τα μεταγωγικά τους αεροπλάνα και τα βαριά βομβαρδιστικά καταρρίπτονται από την ανώτερη γερμανική αεροπορία. Βλέποντας την ανάγκη για πιλότους-συνοδούς των βομβαρδιστικών που να μπορούν να παραβγουν τους γερμανούς σε ικανότητα, ο στρατός αποφασίζει να κατασκευάσει ένα καινούργιο, ελαφρύτερο είδος αεροπλάνου και να το δώσει σε μια μονάδα πιλότων που κανένας μέχρι τότε δεν είχε εμπιστοσύνη. Μια μοναδά που αποτελείται αποκλειστικά από μαύρους πιλότους.
Αν και ο ισχυρισμός "εκείνοι που άλλαξαν τον ρου του πολέμου" είναι μεγαλοστομία, εν τούτοις είναι εκπληκτικό ότι το σμήνος των Red Tails δεν έχασε κανένα αεροπλάνο που συνόδευε ενώ έβαλαν και τέλος στην εναέρια παντοδυναμία των γερμανών. 


Brave

Οταν όλες οι ταινίες (μα όλες) που βγάζει ένα στούντιο είναι επιτυχία τότε θεωρούμε ως δεδομένο ότι και η επόμενη παραγωγή θα ακολουθήσει το ίδιο μονοπάτι. Enter τα στούντιο της Pixar και η νέα τους ταινία κινουμένων σχεδίων (ψιλοξεπερασμένο όρος, το animation είναι πιο σωστός) με τίτλο "Brave". Είτε είναι ένας πατέρας που ψάχνει το παιδί του σ' ένα απέραντο ωκεανό, είτε το τελευταίο ρομπότ που έμεινε σε μια Γη που είναι γεμάτη σκουπίδια, όλες οι παραγωγές της Pixar είναι αξιοπρόσεκτο γεγονός και εγγύηση για τις εισπράξεις στα ταμεία.  Εξτρα μπόνους ότι η ταινία έχει ηρωίδα, ανοίγοντας την πόρτα της φαντασίας και στα νεαρά κορίτσια!

Η υπόθεση: To Brave είναι η ιστορία της σκωτσέζας πριγκήπισσας Μερίντα, η οποία επαναστατεί μπροστά στην προοπτική να ακολουθήσει μια ζωή σαν κυρία της αυλής. Μια εξαιρετικά ικανή τοξεύτρια, η Μερίντα αψηφά μια παράδοση αιώνων και κατά λάθος φέρνει μια κατάρα πάνω στους κατοίκους του βασιλείου. Συμβουλευόμενη μια γριά μάντισσα, η Μερίντα ξεκινά ένα επικό ταξίδι περιπέτειας και εξιλέωσης!


Django Unchained

Η αγάπη του Ταραντίνο για τις ταινίες που έβλεπε όταν ήταν παιδί είναι γνωστή σ' όλους και οι επιρροές των ταινιών αυτών στις δικές του παραγωγές. Έτσι, όταν έγινε γνωστό ότι ο Ταραντίνο θα βρισκόταν πίσω από το remake του πιο βίαιου γουέστερν ever (Django), οι καρδιές των φαν και των σινεφίλ φτερούγισαν! Το Django ανήκει στη κατηγορία των λεγόμενων "σπαγκέτι γουέστερν", ταινίες με θέμα την Αγρια Δυση που γυρίζοταν όμως στα στούντιο της Τσινετσιτά στην Ιταλία και συνήθως με ιταλούς ηθοποιούς. Ενα από διασημότερα φυσικά είναι το "Για μια χούφτα δολλάρια" και το "Ο Καλός, ο Κακός και ο Ασχημος".


Η υπόθεση: Ενας πρώην σκλάβος και νυν κυνηγός επικυρηγμένων (Τζειμι Φοξ) βρίσκεται σε μια αποστολή αυτοκτονίας. Να διεισδύσει στη φυτεία ενός σαδιστικού γεωκτήμονα ( Λεονάρτο ντι Κάπριο) και να σώσει τη γυναίκα του. Μαζί του βρίσκεται και ο γερμανός μέντορας του ( ο απίστευτος Κριστόφ Γουολτς που έπαιξε τον συνταγματάρχη Χανς Λάντα στο Inglourious Basterds) ενώ το όπλο της εκδίκησης του είναι ένα ειδικά διαμορφωμένο πολυβόλο, που το μεταφέρει σ' ένα φέρετρο!
  

Βλεπετε αυτούς τους τύπους με τις κόκκινες μάσκες; H μερα τους είναι about να πάει ποοοολύ στραβά!


Avengers

Πρίν λίγα χρόνια η Marvel (η γνωστότερη εταιρεία έκδοσης κόμιξ) αποφάσισε να δημιουργήσει εταιρεία παραγωγής ταινιών, όταν είδε ότι όλες οι ταινίες με θέμα δικούς της χαρακτήρες είχαν τρελλές εισπράξεις στα ταμεία. Δεν έμειναν όμως  στη μια ταινία με τον κάθε ήρωα. Αντίθετα, ετοίμασαν ένα πλάνο δώδεκα συνολικά ταινιών, με χαρακτήρες να κάνουν καμεό στα credits των ταινίων άλλων ηρώων. 

Μοναδική σταθερή παρουσία ο Σαμιουελ Τζακσον στο ρόλο του διευθυντή της S.H.I.E.L.D. Νικ Φιούρι

Im tired of all these motherfuckin' heroes on this motherfuckin' planet!

Αποκορύφωμα του σχεδιασμού τους είναι η τριλογία "Avengers", όλοι οι κύριοι χαρακτήρες της οποίας (Χουλκ, Αϊρον Μαν, Θορ, Κάπτεν Αμέρικα) είχαν δικές τους ταινίες!

Η υπόθεση: O θεός της νορβηγικής μυθολογίας Λόκι (ο ανταγωνιστής στην ταινία Θορ) βρίσκει τρόπο να ταξιδέψει στη Γη από την Ασγκαρντ και απειλεί να την καταστρέψει. Αναγνωρίζοντας ότι μόνο ένας σούπερ ήρωας δεν θα μπορέσει να αντιμετωπίσει την απειλή, ο διευθυντής της οργάνωσης S.H.I.E.L.D. Νικ Φιουρι (που τον παίζει ο Σαμιουελ -motherfucking snakes- Τζακσον) αποφασίζει να συγκροτήσει μια ομάδα από σούπερ ήρωες. 

The Hunger Games

Ο Χάρι Πότερ πέθανε, ζήτω ο Χάρι Πότερ! Μετά την απίστευτη επιτυχία της Ροουλινγκ με τον μικρό μαθητευόμενο μάγο, το είδος των βιβλίων φαντασίας που απευθύνεται σε νεαρούς ενήλικους βγήκε στο προσκήνιο με ορμή. Στη πορεία φάνηκε ότι η πλειοψηφία αυτών των βιβλίων ήταν στα αζήτητα των εκδοτικών οίκων για εξαιρετικά καλούς λόγους (εσένα βλέπω Στέφανι Μάγιερ και τους κωλόβρικόλακες σου) αλλά κάποια από αυτά αποδείχτηκαν καλά. Και επειδή οι εταιρίες παραγωγής καραδοκούσαν για να ξεκινήσουν καινούργιο franchise, ήταν αναμενόμενο να δούμε κάποια από αυτά τα βιβλία να μεταφέρεται στο σινεμά. 

Η υπόθεση: Βρισκόμαστε κάπου στο μέλλον και η βόρεια Αμερική έχει καταστραφεί. Στη θέση της στέκει η αυτοκρατορία της Panem (τι σκατά παθαίνουν οι αυτοκρατορίες στο μέλλον και γίνονται όλες κακές, ιδέα δεν έχω) η οποία απαιτεί από κάθε μια από τις 12 επαρχίες της να της στέλνουν κάθε χρόνο ένα κορίτσι και ένα αγόρι για να διαγωνιστούν στα διαβόητα Hunger Games

Suprisingly, NOT a model competition

Τα Hunger Games είναι ένας ετήσιος αγώνας μέχρι θανάτου, όπου νικητής στέφεται ο τελευταίος από τους διαγωνιζόμενους που θα καταφέρει να μείνει ζωντανός. Οταν από την επαρχία 12 επιλέγεται η Πριμ Εβερτιν, η μεγαλύτερη αδελφή της Κατνις προσφέρεται να πάρει αυτή την θέση της. Εισηγούμαι να συνηθίσετε το κονσεπτ γιατί το στούντιο ετοιμάζει ήδη τις άλλες δύο ταινίες της τριλογίας 




Men In Black 3

Θα έβλεπα ΟΤΙΔΗΠΟΤΕ έχει μέσα τον Γουίλ Σμίθ! Σοβαρομιλώ. Εάν η Πάρις Χίλτον γύριζε αυτοβιογραφική ταινία με τίτλο "Midnight in Paris: A life of partying and orgy" και ο Γουιλ Σμιθ ήταν ο τύπος που παίρνει τον κοπρίτη της να κατουρήσει, θα ήμουν πρώτος στη γραμμή για να πάρω εισητήριο. Ετσι, επιτρέψετε μου να σας γλιτώσω από τα hate comments και να κάνω αυτοκριτική: Ξέρω ότι η ταινία δεν θα είναι καλή. Ξέρω ότι είναι ελεεινή προσπάθεια των στούντιο να αρμέξουν χρήμα ασελγώντας πάνω σε μια ωραία ταίνια. Και ξέρω ότι ο Τόμι Λι Τζόουνς δεν είναι σε θέση να παίξει σε ταινία δράσης. Nevertheless, είναι Men in Black, είναι the last line of defence against the worst scum of the universe και έχει μέσα το uber cool μηχάνημα, the neuralyzer!
Watch out people, here come the MiB's!

Η υπόθεση: O πράκτορας J ( Γουιλ Σμιθ) βρίσκεται μπροστά την πιο παράξενη υπόθεση της καρίερας του, όταν αναγκάζεται να ταξιδέψει πίσω στο χρόνο για να σώσει τον συνεργάτη και μέντορα πρακτορα Κ, αλλά και να σώσει όλη την ανθρωπότητα!

Μείνετε συντονισμένοι την επομενη εβδομάδα για τις 10 ταινίες που θα υπομένουμε μέσα στο 2012 (συν ότιδηποτε άλλο παίζει ο Αστον Κούτσερ μέσα)