Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου 2010

Το παραμύθι της κολοκυθόπιτας: Τι κάνει μια ταινία κακή;


Πόσες φορές άραγε να σας έχει τύχει η εξής σκηνή: Θέλετε απεγνωσμένα (εντάξει, όχι απεγνωσμένα αλλά καταλαβαίνετε τι θέλω να πω) να δείτε ένα έργο στο σινεμά. Η παρέα δεεεεεεεεεεεν και εσύ παλεύεις με τη σκέψη να πας σόλο αλλά φοβάσαι ότι θα παίζει στο κεφάλι σου συνέχεια ο Κώστας Χατζής. Μετά από πολλή σκέψη καταλήγεις να θερμοπαρακαλάς τους φίλους και θυμάσαι ανθρώπους που έχεις να μιλήσεις χρόνια ( «Ελα ρε φίλε! Εγώ είμαι ο διπλανός σου από το Δημοτικό! Χρόνια να σε ακούσω! Δεν μου λες, τι κάνεις απόψε;») μπας και καταφέρεις να ψήσεις κανένα. Μετά από πολλά παρακάλια (και υποσχέσεις ) η βραδιά έκλεισε! Πας στην ταινιούλα σου, το διασκεδάζεις (αγοράζεις και ένα ποπκορν στον δίπλα, έτσι από ενοχές) και την ώρα που πας έξω πέφτει η βόμβα. «Τι μαλακία είναι ρε αυτή που μας έφερες να δούμε; Παπαριά τρισμέγιστη! Πέταξα τα λεφτά μου». Εσύ τα παίρνεις κανονικά και (ας όψεται η οπλοαπαγόρευση) απαντάς με το καρακλισεδάτο και απειροειπωμένο «Περί ορέξεως, κολοκυθόπιττα».
Αυτή η μαλακία με τη κολοκυθόπιτα, από που βγαίνει;




Οι παράμετροι της έκφρασης είναι προφανείς. Δεν υπάρχουν κακές ταινίες, υπάρχουν γούστα. Μια ταινία που κάποιος δεν μπορεί να την δει ούτε μισή φορά, για άλλον είναι τρελλή διασκέδαση. Κάτι που θεωρείς ηλίθιο άλλος το βρίσκει πανέξυπνο και πνευματώδες. Ισχύει όμως αυτό σε όλες τις περιπτώσεις; Μπορούμε να πούμε δηλαδή ότι δεν υπάρχουν κακές ταινίες, μόνο διαφορετικά γούστα; Οχι βέβαια. Οι κακές ταινίες δεν είναι όπως το τέρας του Λοχ Νες, τον Μεγαλοπόδαρο ή την αξιοπρέπεια του Νίκου Καρβέλα. Υπάρχουν και είναι ανάμεσα μας,  γυρνάνε στα πίσω δρομάκια των σινεμά, φρικτά παραμορφωμένες, γρυλλίζοντας, πετώντας σκουπίδια στους περαστικούς και φωνάζοντας «Είμαι ταινία όχι ΤΕΡΑΣ!»
Τι κάνει μια ταινία κακή όμως; Να είναι οι κακοί ηθοποιοί; Α μπα. Δύσκολα θα πετύχεις ατάλαντους σε παραγωγή εκατομυρίων και ακόμα και τότε η ταινία μπορεί να έχει επιτυχία. Να είναι τα special FX ; Χμμ ίσως αλλά δεν χρησιμοποιούν όλες οι ταινίες τέτοια. Να είναι η ροή της ταινίας, ο ρυθμός; Πάμε στα πιο ψαγμένα τώρα αλλά οποιοσδήποτε έχει δει τα “Star Wars” μπορεί να συμφωνήσει μαζί μου ότι δεν χρειάζεται μια ταινία να έχει και μεγάλη συνοχή για να είναι καλή ή να αρέσει. Ας είναι καλά τα φωτόσπαθα και η φωνή του James Earl Jones. 

-Luke I am your father. Cause when your mom went black, she never went back!



Ας το πάρουμε το πράγμα στο λίγο πιο γενικό. Κακές ταινίες είναι αυτές που δεν έχουν μεγάλο προϋπολογισμό! Now we are cooking. Λιγότερα λεφτά,  φτωχότερα σκηνικά, χειρότερα FX και τριτοκλασάτοι ηθοποιοί. Καλή σκέψη αλλά δυστυχώς δεν ισχύει. Η ιστορία του σινεμά είναι γεμάτη από ταινίες που ξεπήδησαν από το πουθενά με μηδαμινό σχεδόν προϋπολογισμό και κατέληξαν να γίνουν πετυχημένες. Ή αντίθετα, ταινίες με τεράστιο προϋπολογισμό που εξελίχθηκαν σε πατάτες βλ. το τρισάθλιο “Waterworld”.

Δεν μπορώ να πετάξω 70 εκατομμύρια; Watch me!




 Για να επανέλθουμε στις low budget επιτυχίες, το “Paranormal Activity” έκανε τζίρο 200 εκ. ντάλαρς. Ο  προϋπολογισμός της ; Εντεκα ψωροχιλιάδες! Παρομοίως και το “Blair Witch Project”, του οποίου ο αρχικός προϋπολογισμός ήταν 20 χιλιάδες και κατέληξε να μαζέψει 250 εκατομμύρια. Θα μου πείτε « ε ναι ρε φίλε αλλά αυτά είναι ταινίες τρόμου και αυτές γυρίζονται πιο εύκολα». Θα έχετε λάθος ότι οι ταινίες τρόμου είναι πιο φτηνές, πρώτον, και δεύτερο δεν είναι μόνο αυτές. Enter  όχι ο Sandman αλλά ο “Mad Max”. Το αυστραλιανό μετά-αποκαλυπτικό έπος του Mel Gibson στοίχισε 400 χιλιάδες και κατέληξε (το Σωτήριο Ετος 1979, έτσι για να είμαι στο ίδιο μήκος κύματος με τον Mel) να μαζέψει 100 εκατομμύρια. Το “Mad Max” ήταν η ταινία με τη μεγαλύτερη είσπραξη σε σχέση με τον προϋπολογισμό, κατέχοντας το ρεκόρ Γκίνες για 20 χρόνια μέχρι που το “Blair” μας έκοψε τα ήπατα.

Ποτέ στην ιστορία του σίνεμα, τόσοι άνθρωποι, όφειλαν τόσα πολλά σε μια τόσο γλοιώδη μύξα



Να είναι αυτές οι ταινίες η proverbial εξαίρεση που επιβεβαιώνει τον κανόνα; Πάλι not true.  Υπάρχει λόγος που τα στούντιο του Χόλιγουντ ξερνούν τις ρομαντικές κωμωδίες με τις κάσες. Είναι ο πιο εύκολος τύπος ταινίας να γυριστεί, χρειάζεται λιγότερα έξοδα και συνήθως έχει εγγυημένες αποδόσεις. Αυτό συν το ότι ο Αστον Κούτσερ πούλησε τη ψυχή του στο Σατανά. Υποφέρουμε τώρα τις ταινίες του αλλά είναι μια παρήγορη σκέψη ότι οταν ο Αστον πεθάνει θα τσιμπουκώνει αιωνίως την αγκαθωτή μαλαπέρδα του Βελζεβούλ. 

Μόνο να ήξερες τι σε περιμένει στην άλλη ζωή.......



Ξεφεύγω όμως από το θέμα. Το οικονομικό δεν είναι παράγοντας που επηρεάζει απαραίτητα την επιτυχία της ταινίας. Τα λεφτά γίνονται θέμα αναλόγως του περιεχομένου της ταινίας. Π.χ. δεν μπορείς να  έχεις ταινίας επικής φαντασίας με χαμηλό προϋπολογισμό. Σκεφτήκατε ένα "Lord of the Rings" με ψευτό-εφέ;
Εάν όμως τα λεφτά δεν είναι αυτό που κάνει μια ταινία κακή, τότε τι είναι; 
Θα δώσω την δική μου (σωστή) άποψη χρησιμοποιώντας ως παράδειγμα την πιο πρόσφατη κακή ταινία που είδα, το “Harry Brown” με τον Michael Caine.  Πριν προχωρήσω να προειδοποιήσω για spoiler alert. Εντάξει; Πάμε παρακάτω. Το “Harry Brown” που λέτε εμπίπτει στη κατηγορία revenge movie. Τουτέστιν, ο καλός δεν θέλει να γίνει βίαιος και θέλει να μείνει ήσυχος, οι κακοί του σκοτώνουν/βιάζουν/δέρνουν κάποιο συγγενή ή φίλο και ο καλός τα παίρνει κανονικά και αρχίζει το ξεπάστρεμμα. Απλή φόρμα, συνήθως πετυχαίνει. Σκεφτείτε κάτι σε "History of Violence" ένα πράμα. Ο Harry στη συγκεκριμένη ταινία είναι πρώην βρετανός στρατιωτικός, ο οποίος μένει μόνος μετά τον θάνατο της γυναίκας του, με μοναδική παρέα τον φίλο του Lennie. Για να μην τα πολυλογούμε, τα πρεζόνια και τα λοιπά παρασιτικά στοιχεία που μένουν στη γειτονιά των δύο γεράκων καθαρίζουν τον Lennie και ο Harry  αρχίζει αργά αλλά συστηματικά την εξάλειψη του είδους Prezakious-prezakious. Η ταινία δεν πήρε ιδιαίτερα καλές κριτικές και μάζεψε λίγο περισότερα από 2 εκατομμύρια. Γιατί απέτυχε; Κατ’ αρχάς δεν ήταν revenge movie. Παρά το ότι το twist είναι η ηλικία του «τιμωρού», ο Caine πάει από πλάνο σε πλάνο ασθμαίνοντας και έχεις την εντύπωση ότι ανα πάσα στιγμή θα καταρρεύσει (όπως και κάνει δυό φορες). Μόνο σε μια περίπτωση πετυχαίνει το «κοίτα-ρε-τον-ακακο-γεράκο-τι-μπορεί-να-μας-κάνει;». Στο υπόλοιπο έργο ο Caine είναι τόσο απειλητικός και επικίνδυνος όσο ένα αρκουδάκι της αγάπης την μέρα του Αγίου Βαλεντίνου. 

I am a blood-thirsty killer! I weally weally am!



Μην έχασα όμως το νόημα και ο δημιουργός ήθελε να περάσει άλλα μηνύματα; Nope. Ούτε κοινωνική καταγγελία είναι, ούτε καταγγελία για τον τρόπο που συμπεριφερόμαστε στα άτομα της τρίτης ηλικίας, ούτε μήνυμα για την φτώχεια και τα ναρκωτικά, ούτε καταγγελία για την μοναξιά, ούτε για την αδιαφορία της κοινωνίας για τους νέους, ούτε για  τις συνθήκες που οδηγούν κάποιους στη παρανομία. Η ταινία ακουμπά σ’ όλα αυτά τα θέματα καθαρά επιφανειακά και δεν μπαίνει στην ουσία. Αρα, τι την κάνει κακή ταινία; 
Το “Harry Brown” δεν δίδει αυτά που υπόσχεται. Είναι λίγο απ’ όλα και λόγω αυτού τίποτα. Είναι ένα revenge movie με μη πειστικό πρωταγωνιστή και μια ταινία καταγγελία που δεν αποφασίζει τι θα ήθελε να καταγγείλει. Σκεφτείτε λίγο: Μια ταινία επιστημονικής φαντασίας δεν θα αρέσει σ’ ένα λάτρη του ευρωπαϊκού κινηματογράφου. Θα ενθουσιαστεί όμως μ’ αυτή ένας fan του “Star Wars” ή του “Star Trek”. Το ίδιο ισχύει βεβαίως και αντίθετα. Η κάθε ταινία έχει το κοινό της και το κόλπο της επιτυχίας είναι να δώσεις στο κοινό σου αυτό που θέλει. Κατ’ επέκταση, αποτυχία να δώσεις αυτό που υπόσχεσαι ισοδυναμεί με συνήθως κακή ταινία.  Η ικανότητα του δημιουργού να αντιλαμβάνεται τι απαιτεί το κοινό του είναι ο λόγος της που κάποιες ταινίες πετυχαίνουν ενώ άλλες πάνε άπατες. Ο τύπος που θα κάτσει να δει το “The Expendables” δεν  ψάχνει για πραγματείες πάνω στη μοναξιά και την αστική απομόνωση. Θέλει ατάκες, εκρήξεις, καφρίλα, ψευτονταήδες, εύπεπτη πλοκή και χάρτινους κακούς. Στοιχεία που δεν ψάχνεί βεβαίως κάποιος σε μια ρομαντική κωμωδία. Εκεί θέλει μια ρομαντζάδα, happy end και εκκεντρικούς δεύτερους ρόλους. Μια ρομαντική κωμωδία με πυροβολισμούς και νταηλίκια ούτε ο Αστον δεν την σώζει (και θυμάστε τι συμφωνία έκανε) ενώ μια ταινία δράσης με ρομάντζο, γλύκες, αγκαλίτσες και φιλιά θα την δει μόνο o macho boyfriend του Elton John. Θέλετε παράδειγμα ρομαντικής κωμωδίας gone wrong; Το “Knight and Day” με τον Tom Cruise. Οσοι είχατε την ατυχή έμπνευση να το δείτε, δεν νομίζω να μην σας πέρασε από το μυαλό η ιδέα να βγάλετε τα μάτια σας. Παραδείγματα μπορώ να σκεφτώ πολλά αλλά νομίζω καταλάβατε που θέλω να το πάω
Κλείνοντας, επιτέλους, να πω απλά ότι αυτή είναι η δική μου άποψη. Αντιλαμβάνομαι ότι ακόμα και οι ταινίες που ανέφερα ως παραδείγματα μπορεί να έχουν το κοινό τους (εδώ κόσμος πληρώνει να δει το “Jackass”) αλλά σε γενικές γραμμές νομίζω μπορούμε να συμφωνήσουμε. Αν έχεις αντίθετη άποψη, the comment section is yours για να το συζητήσουμε. Για τους υπόλοιπους, χάρηκα που τα είπαμε, ελπίζω να μην σας κούρασα και στο επαναblogging.
Next week preview : Μην χάσετε την επόμενη εβδομάδα, τις 11+1 καλύτερες σκηνές και ατάκες που ειπωθηκαν στην ιστορία του σινεμά! 


Final comment: Οσοι εξ υμών σταματήσατε προσωρινά να διαβάζετε το blog για να ακούσετε το "Enter the Sandman", σας χαιρετώ με σεβασμό :)

Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου 2010

First Blood: 11+1 ταινίες που δεν είδες και θα ήθελες να δεις

Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα (σκηνοθέτης του «Νονού», του «Νονού 2» και δυστυχώς και του τρίτου) είπε όταν τον ρωτήσαν πως νοιώθει όταν ετοιμάζεται να γυρίσει ταινία: «Με το που αρχίζεις νομίζεις ότι θα φτιάξεις την καλύτερη ταινία όλων των εποχών. Οσο συνεχίζεις, εύχεσαι απλά να το τελειώσεις όσο μπορείς γρηγορότερα και να μην είναι εντελώς ντροπιαστικό». Κάπως έτσι νοιώθω και γω με το πρώτο post! Ξεκίνησα με την προοπτική να γράψω διαμάντι λογοτεχνικό και κατέληξα να κοπανώ το κεφάλι μου στο πληκτρολόγιο γιατί κόλλησα και δεν μου έρχονταν ιδέες. Αυτά μέχρι να καταλάβω δύο πράγματα: Πρώτον, δεν θα γράψω ποτέ μου κάτι τέτοιο και δεύτερο ότι εάν ανησυχώ και ψειρίζω το κάθε post το όλο πράγμα θα έχανε τον αρχικό του σκοπό. Εδώ θέλω να κάνω πλάκα! Θέλω να γράφω ότι μου έρθει γιατί έτσι το νοιώθω και αν βρεθεί κανένας να το διαβάσει και το σχολιάσει, ακόμα καλύτερα. Από το παράθυρο λοιπόν οι υπερβολικές προσδοκίες και πάμε για πλακίτσα! Ελα μαζί μου και υπόσχομαι θα περάσεις καλά!

Εδώ είμαστε λοιπόν. Πρώτο post για το blog και ο εγκέφαλος μου είναι πιο μπλοκαρισμένος από το αποχωρητήριο μου μετά που πίνω τον πρωινό καφέ. Τι να γράψω, τι να γράψω; Να γράψω για τις δέκα καλύτερες ταινίες; Α μπα. Το αναλύσαν άλλοι μέχρι αηδίας. Ισως να γράψω για τις χειρότερες; Χμμ, δεν λέει. Και με αυτό ασχολήθηκαν πολλοί, άσε που δεν έχω όρεξη να απαντώ στον καθένα που νοιώθει ότι προσέβαλα την ταινία που άλλαξε τη ζωή του. Σ’ αυτό το σημείο ήμασταν, όταν μια γυναίκα στο DVDάδικο που πάω με ρώτησε (ιδέα δεν έχω γιατί και είμαι τόσο βλάκας που ούτε πέρασε από το μυαλό μου ότι μπορεί να μου την έπεσε) αν ξέρω κανένα καλό δράμα για να δει απόψε με τις φίλες της. «Χτύπα το My Sister’s Keeper, είναι ότι πρέπει» απαντώ εγώ, με την τύπισσα ευγενικά να μου λέει ότι θα έπρεπε να δίνω συμβουλές σε όποιον δεν ξέρει τι να δει. «Lighbulb» που λέει και ο Gru στο “Despicable Me” και η ιδέα γεννήθηκε! Για το πρώτο post να γράψω μια λίστα με ταινίες που οι περισσότεροι δεν θα είχαν δει αλλά σίγουρα θα τους άρεσαν! Δεν μιλώ βεβαίως για ταινίες σαν Usual Suspects, Star Wars, Rain Man, Avatar, Mystic River, Jerry Maguire, Good Will Hunting, Godfather, Scent of a Woman, Fight Club και δεν ξέρω και γω τι άλλο. Αυτές είναι ταινίες που αν δεν τις εχεις δει σίγουρα θα έχεις ακούσει γι’ αυτές και άμα τις πετύχεις μπροστά σου θα τους αφιερώσεις λίγο χρόνο. Οχι, εγώ μιλώ για ταινίες που δεν έγιναν ευρέως γνωστές, ή αν έγιναν ήταν μια εποχή πριν από εσένα και έτσι δεν βρίσκονται πρώτες στη λίστα του DVDάδικου. Ή μπορεί να είναι πρόσφατες απλά δεν μπορούσαν (κυρίως λόγω μάρκετινγκ) να ξεχωρίσουν αρκετά ώστε να τραβήξουν την προσοχή σου. Here I go is my shot, φωνάζει ο B-Rabbit και γώ σου σερβίρω λίγες ταινιούλες που αξίζουν να τις δεις αλλά μπορεί να τις προσπέρασες την πρώτη φορά. 
Four Lions (2010)


Αν σας αρέσουν οι μαύρες κωμωδίες (μιλάμε για κατάμαυρη, σαν τη ψυχή του Ντίκ Τσέινι μαύρη, σκατά να φάει η καλιακούδα)) και δεν έχετε δει το "Four Lions" δεν ξέρετε τι χάνετε. Μια μοναδική στο είδος της τραγικωμωδία (sic) το "Four Lions" διηγείται την ιστορία τεσσάρων βρετανών τρομοκρατών, οι οποίοι αποφασίζουν να γίνουν βομβιστές αυτοκτονίας. Ξεκαρδιστικό από την αρχή μέχρι το τέλος, η ταινία αυτή δεν συστήνεται καθόλου για όσους μένουν πιστοί στη παραδοσιακή φόρμα της κωμωδίας. Σας προειδοποιώ: Θα σας αφήσει πικρή γεύση στο στόμα και θα την μισήσετε, εάν την πάρετε σοβαρά, αλλά θα την λατρέψετε εάν παρασυρθείτε στη δίνη της απίστευτης βλακείας των πρωταγωνιστών της! Handle with care...


"The only way to stop the CIA from tracking you, it's to eat your SIM card"

Να ξεκινησω λέγοντας ότι δεν είμαι fan του γαλλικού κινηματογράφου. Λαμπρές εξαιρέσεις υπάρχουν αλλά συνήθως τα πονήματα των κρουασανάδων είναι είτε εντελώς fucked up, είτε βουτηγμένα στη μαύρη μιζέρια. Ευχαριστώ, δεν θα πάρω. Το “A Very Long Engagement” όμως είναι σπουδαιότατο και ας είναι και γκομενοταινία. Η Οντρέι Τουτού ζει τον απόλυτο έρωτα της στα ευδωδιαστά λιβάδια της επαρχιωτικής Γαλλίας, όμως ο πόλεμος έρχεται και ο αγαπημένος της φεύγει για τα ξένα. Οταν ένα γράμμα καταφθάνει για την ενημερώσει ψυχρά ότι ο αρραβωνιαστικός της αγνοείται και θεωρείται νεκρός, η πρωταγωνίστρια πεισμώνει και ξεκινά ένα ταξίδι για να μαθει τι ακριβώς του συνέβη. Οτι πρέπει κορίτσια για μια νύχτα με τις φίλες σας.
«Ψάχνω για τον αρραβωνιαστικό μου. Μου είπαν ότι πέθανε»

Απίστευτα υποτιμημένη ταινιάρα, το “Opus” διηγείται την ιστορία ενός μουσικού ο οποίος ξεκινά να διδάσκει σε ένα σχολείο των ΗΠΑ την δεκαετία του ’60, για να μαζέψει αρκετά λεφτά ώστε να μπορεί να ασχοληθεί αποκλειστικά με την σύνθεση. Η σύγχρονη αμερικάνικη ιστορία παρελαύνει μπροστά σας και τα κοσμοϊστορικά γεγονότα των τελευταίων 40 χρόνων δεν μπορούσαν να αφήσουν τον φίλο μας ανεπηρέαστο. Ουδέν μονιμότερου του προσωρινού και ο φιλόδοξος καθηγητής βρίσκεται φυλακισμένος σε μια δουλειά που τον εμποδίζει να αναδείξει το ταλέντο του. Ή έτσι νομίζει.
Ο Ρίτσαρντ Ντρέιφους χτυπάει άγρια ρέστα και η ταινία δεν γίνεται ποτέ βαρετή. Οσα χρόνια κι αν περάσουν, βλέπεται ακόμα ευχάριστα
"Play the sunset"


Precious (2009)
First things first. Αυτό ΔΕΝ είναι ένα δράμα για μια ευχάριστη βραδιά σπίτι με τους φίλους. Είναι κτηνώδες, ρεαλιστικό και ο σεναριογράφος (αν και πρόκειται για κινηματογραφική μεταφορά βιβλίου) δεν λυπάται τα λεπτά αισθήματα του κοινού ούτε στιγμή. Αν το βρήκατε κάτω από την κατηγορία «Δράμα» στο DVDάδικο και περιμένατε μια ιστοριούλα με νευρωτικές νοικοκυρές που παθαίνουν κρίση μέσης ηλικίας επειδή το πριγκηπόπουλο που πήραν τους βγήκε ιπποκόμος, ατυχήσατε big time. Το “Precious” είναι ένα αστικό δράμα, η τραγική ιστορία μια υπέρβαρης έφηβης μητέρας και της καθ’ όλα δυσλειτουργικής οικογένειας της. Μια δασκάλα θα προσπαθήσει να την απομακρύνει από το τέλμα, μόνο για να λάβει μια ψυχρολουσία και ένα σκληρό  reality check.  Θα ανατριχιάσετε, θα κλάψετε, θα προβληματιστείτε.
"The boys laugh at me..."

 Το Χόλιγουντ παράγει δύο ειδών έργα με τις κάσες. Τις ρομαντικές κωμωδίες και τα crime drama. Ετσι, μέσα στη γενικότερη βαβούρα και στον αχταρμά (και τη μετριότητα για να λέμε και την αλήθεια) είναι φυσικό άμα γυριστεί καμιά καλή ταινία να την χάνουμε. Οπως συνέβη και με το “Before the Devil Knows You ‘re Dead”.  Ο «πολύς» Φιλιπ Σέιμουρ Χόφμαν και ο Ιθαν Χοκ είναι δυό αδέλφια με τεράστια οικονομικά προβλήματα, τα οποία τους οδηγούν να ληστέψουν το κοσμηματοπωλείο του πατέρα τους. Τα πράγματα παίρνουν μια τροπή προς το χειρότερο και η αναίμακτη «ανάληψη» πνίγεται στο αίμα και τις ενοχές. Η ταινία δεν χάνει δευτερόλεπτο το ρυθμό της (ακόμα και εκεί που κάνει «κοιλιά» βρίσκει τρόπο να σε βαρέσει κατακέφαλα) και η πλοκή είναι εντελώς απρόβλεπτη, πράγμα σπάνιο για σημερινή ταινία.
"Are you ready?"

Τώρα μάλιστα. Πριν ο χαρακτήρας του «πληρωμένου-δολοφόνου-αντί-ήρωα» πέσει μόνιμα θύμα της στιλιζαρισμένης πολεμικής χορογραφίας και των ειδικών εφέ, ο Ζαν Ρενό έφερε στο σαλόνι μας τον Λέον. Ενα δολοφόνο επί πληρωμή αδίστακτο, απαλλαγμένο συμβατικής ηθικής, αποτελεσματικό αλλά ως αποτέλεσμα αυτών κοινωνικό παρία. Κοινωνικά και σεξουαλικά καθυστερημένος, με μοναδικό φίλο ένα φυτό, ο Λέον βρίσκει αναπάντεχη ανταπόκριση στο πρόσωπο της δωδεκάχρονης Ματίλντα (η πρώτη εμφάνιση της Νάταλι Πόρτμαν στο κινηματογράφο). Μπολικο αίμα και καθόλου καφρίλα,  το “Leon” είναι μια ιστορία για την μοναξιά και την αποδοχή, διανθισμένη με σπασμένους σβέρκους και υπό τον ήχο πυροβολισμών και εκρήξεων!
"This is from... Matilda..."

Οτι θέλετε πείτε για τον Λεοναρτο Ντι Κάπριο. Φλώρος, εκνευριστικός, κωλόπαιδο, ότι πραγματικά θέλετε πείτε. Αλλά έχει ταλέντο ο πούστης. Να φαν κι οι κότες. Και σ’ αυτή τη ταινία το ξεδιπλώνει μεγαλοπρεπώς. Ακόμα σε εφηβική ηλικία, ο μελλοντικός σουπερ σταρ ενώνει δυνάμεις με τον soon-to-be τρισμέγιστο Τζόνι Ντεπ σε μια ταινία επιτομή της επιμονής στην οικογένεια, όποια κι αν είναι αυτή. Ο Γκίλμπερτ νοιώθει παγιδευμένος στη ζωή της μικρής πόλης που ζει, όπου αναγκάζεται να προσέχει τον διανοητικά καθυστερημένο μικρότερο αδελφό του, τις δύο άλλες αδελφές του και την υπέρβαρη, αδιάφορη μητέρα του. Η ζωή δεν έχει κανένα μέλλον για τον Γκίλμπερτ, αλλά ο έρωτας τον περιμένει στη γωνία. Πως θα μπορέσει ο συγκρατημένος Γκίλμπερτ να συμβιβάσει τις δικές του ανάγκες και της οικογένειας που καταδικάστηκε να προστατεύσει;
"Nobody touches Arnie!"


Το “Pan’s Labyrinth” πιθανότατα δεν το είδες γιατί κατ’ αρχάς είναι ισπανόφωνο. Οι πιο mainstream κινηματογραφόφιλοι το απέφυγαν σκεπτόμενοι ότι δεν θέλουν να δουν ακόμα μια ταινία φαντασίας (τους αρκούσε ο Χάρι Πότερ και η Νάρνια) ενώ οι πιο ψαγμένοι άλλαξαν άποψη όταν είδαν το όνομα του χολιγουντιανού Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο στα credits. «Δεν θα φάμε ακόμα μια εγκεφαλικά νεκρή ταινία φαντασίας στη μάπα», σκέφτηκαν και έμειναν μακριά. Λάθος ο ένας, λάθος και ο άλλος. Το “Pan’s Labyrinth” είναι μια συγκινητική, λυρική ιστορία, η αφήγηση του ταξιδιού της μικρής Οφήλιας σε ένα κόσμο μαγικό, με φόντο τον ισπανικό εμφύλιο. Απολαυστικά τρομακτικό, αυτό το παραμύθι για ενήλικους γνέθει τον φανταστικό κόσμο μαζί με τον πραγματικό, μέχρι να μην μπορείς να διακρίνεις ποιός από τους δύο έχει τα μεγαλύτερα τέρατα. Η μικρή Οφήλια, μαζί με τους θεατές, απαρνείται την φρικιαστική πραγματικότητα και προσπαθεί να επιστρέψει στο μαγικό κόσμο τον οποίο κάποτε εγκατέλειψε. Ο Ντελ Τόρο εδώ χτύπησε πραγματικά χρυσάφι. Η μουσική υπόκρουση της ταινίας, το νανούρισμα της Οφήλια, είναι σίγουρο ότι θα καρφωθεί στο κεφάλι σας για πολύ καιρό. 
"My mother told me to be wary of fauns"


RockNRolla (2008)
Γιατί δεν είδες αυτή την ταινία; Επειδή την έχεις ξαναδεί, απλά με διαφορετικούς χαρακτήρες. Ο Γκάι Ρίτσι, μετα το “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” και το “Snatch” επιστρέφει ξανά στον αγγλικό υπόκοσμο και μας δίδει μια ταινία με το γνωστό πλέον φαινομενικά ασύνδετο τρόπο αφήγησης και τους larger than life χαρακτήρες με τα ευφάνταστα ονόματα. Γιατί να το δεις; Για τον ίδιο λόγο που θα επιστρέψεις για φαΐ στο αγαπημένο σου εστιατόριο. Ξέρεις τι θα πάρεις και ξέρεις ότι αυτό που θα φας είναι καλό. Ο Ριτσι είναι μάστορας σε τέτοιου είδους έργα και στη περίπτωση του “Rock N Rolla” φαίνεται ότι θα κάνει σοβαρή επένδυση, αφού λογαριάζει να γυρίσει τριλογία. Θέλετε ακόμα ένα λόγο; Πάρτε τον: Ακούσατε ποτέ σας πιο γαμάτο soundtrack από το “Rock n’ Roll Queen”?
"Are you RockNrolla?"


The Goodbye Girl (2004)
Η βασίλισσα των ρομαντικών κομεντί, το “Goodbye Girl” βλέπεται ιδανικά μια κρύα νύχτα του χειμώνα, με μια κουβέρτα στον καναπέ και ένα ποτήρι ζεστή σοκολάτα στο ένα χέρι. Λίγο δύσκολο να την βρείτε όμως μιας και το remake που έχω εγώ υπόψην (η αυθεντική ταινία είναι του 1977 με πρωταγωνιστή τον Ρίτσαρντ Ντρέιφους) γυρίστηκε αποκλειστικά για την τηλεόραση. Η υπόθεση: Η 36χρονη Πόλα, μητέρα μιας 11χρονης, πέφτει από τα σύννεφα όταν μαθαίνει ότι ο ηθοποιός φίλος της την παράτησε και ακόμα χειρότερα, ενοικίασε το διαμέρισμα που μένει σ’ ένα εκκεντρικό φίλο του, τον Ελιοτ. Μην έχοντας που αλλού να πάει, η Πόλα αναγκάζεται να συγκατοικήσει με τον αλλοπρόσαλο Ελιοτ, ο οποίος δεν ενθουσιάζεται ιδιαίτερα για την παρουσία της μάνας και της κόρης, αλλά ούτε και για την απαγόρευση να κυκλοφορεί γυμνός στο διαμέρισμα του! 
Ευαίσθητη, αστεία εκεί που πρέπει και γλυκιά, το “Goodbye Girl” είναι η υπενθύμιση ότι η ρομαντική κωμωδία μπορεί να διασωθεί από τα Τάρταρα στα οποία την έχει ρίξει η κάθε Καθριν Χέιγκλ και ο κάθε Αστον Κουτσερ.
"I am decent. I'm also naked"


Για γαλλικό κινηματογράφο είπαμε, για ισπανικό είπαμε, σειρά παίρνει ο γερμανικός. Η ταινία φυσικά δεν συμπεριλαμβάνεται στη λίστα χάρην διαφορετικότητας αλλά επειδή όντως είναι μια σπουδαία ταινία την οποία οι περισσότεροι παρέβλεψαν. «Το Κύμα» εκτυλίσσεται στη Γερμανία του σήμερα, με φόντο ένα σχολείο. Ο αναρχικός Ραινερ Βένγκερ είναι καθηγητής πολιτικών επιστημών και παρά τη θέληση του βρίσκεται στη θέση να πρέπει να διδάξει για τον ολοκληρωτισμό. Οταν οι μαθητές του ισχυρίζονται ότι ένα ολοκληρωτικό καθεστώς δεν μπορεί να υπάρξει ξανά στη Γερμανία, ο Βένγκερ αποφασίζει να ξεκινήσει ένα πολιτικό πείραμα εντός της τάξης. Ενα πείραμα όμως που έχει συνέπειες τις οποίες ποτέ του δεν θα μπορούσε να φανταστεί. Ενα υπέροχο ψυχογράφημα πάνω στη ψυχολογία των μαζών αλλά και τους λόγους που οδηγούν στην αναβίωση φασιστικών νοοτροπιών ανάμεσα στους νέους, «Το Κύμα» είναι από τις ταινίες που δεν πρέπει να χάσετε. Το απαιτεί ο Χερ Βένγκερ.
«Θα κάνουμε ένα μικρό πείραμα...»

Οτι και αν ξέρω για σινεμά, ένα πράγμα δεν θα καταλάβω ποτέ μου. Πως γίνεται ο Μαρκ Γουόλμπεργκ (ο Μάρκι Μάρκ για όσους δεν θυμούνται) να μην έχει παίξει σχέδον ποτέ του σε ταινία που να μην είναι καλή ή τουλάχιστον εισπρακτική επιτυχία. Ο άνθρωπος πρέπει πραγματικά να στήσει στον ατζέντη του άγαλμα (τον έκανε σειρά αλλά έτερον εκάτερον) που τον κράτησε μακριά από παπαριές. Στο κάπως άγνωστο “Four Brothers” ο Γουόλμπεργκ παίζει έναν από τέσσερα (duh) υιοθετημένα αδέλφια που επιστρέφουν στο πατρικό τους όταν η θετή τους μητέρα πέφτει θύμα δολοφονίας. Τα τέσσερα σκληροτράχηλα ορφανά πέρνουν τους δρόμους για να βρουν ποιός σκότωσε τη μητέρα τους και ισοπεδώνουν τα πάντα στο διάβα τους. Ταινία με μπόλικη δράση και πιστολίδι, το “Four Brothers” είναι ότι πρέπει για όσους θέλουν δράση ταινία δράσης που να μην είναι κωμωδία ή ανεγκέφαλη.
"These are MY brothers"

Αυτά λοιπόν για πρώτη δόση. Η λίστα βεβαίως είναι απείρως μεγαλύτερη αλλά περιορίστηκα σ’ αυτά που πιστεύω ότι σίγουρα θα άφηναν ευχαριστημένους όσους επέλεγαν να τα δουν. Λυπάμαι αν σας έφαγα πολύ χρόνο, αλλά όντας το πρώτο post έπρεπε να πούμε κάποια πράγματα. Αυτά και στο επαναblogging. 


Παρεπιμπόντως, εάν είσαι αρσενικός (οποιαδήποτε ηλικία) και δεν έχεις δει το “Fight Club”, παράτα τον υπολογιστή και τσακίσου στο DVDάδικο να το ενοικιάσεις. Υπάρχει ακόμα χρόνος να επανορθώσεις, τίποτα δεν έχει τελειώσει. Αν δεν έχεις κάρτα, κλέψε το. Δεν υπάρχουν δικαιολογίες για να μην έχεις δει αυτό τον ύμνο στη τεστοστερόνη. Αν επιμένεις να μην το δεις, τότε πρέπει να παραδώσεις τα αρχίδια σου στο πλησιέστερο φαρμακείο και να τ’ αλλάξεις μ’ ένα κουτί ταμπόν και μια μάσκα νυκτός Avon. Αντε, πήγαινε. Τώρα. Τώρα ναι. Μην διαβάζεις ρε σαν ηλίθιος, πήγαινε τώρα είπαμε. Οχι, όχι, ούτε μισό λεπτό να τσιμπήσεις κάτι ούτε να δεις τσόντα. Γραμμή για το DVDαδικο. ΤΣΑΚΙΣΟΥ ΡΕ ΛΕΜΕ!!!!!